Sentí las raíces del Reggae

La Mc Intosh Roots Reggae fue creada en el año 1999 por un grupo de músicos que tenían la necesidad y el conocimiento de esta música jamaiquina con fuertes raíces africanas. El nombre de la banda se debe al honorable Peter Huber Mcintosh, conocido por el mundo de la música como Peter Tosh, quien fuera asesinado en el año 1985.
La banda nace en uno de los barrios mas carenciados de la ciudad de Mar del Plata y pronto se extiende a toda la misma.
En el año 2001, La Mc Intosh pone de moda en "la feliz" algo que era impensado hasta entonces: las fiestas reggae, donde se difunde la música y la cultura rastafarie. Asi, la banda fue creciendo, llegando a compartir escenarios con las bandas mas reconocidas del genero del pais: Mozambique, Resistencia Suburbana, Espiritual Reggae, Shambala, Vibracion Reggae, Dj. Nelson, Chala Rasta, Mombasa, y King Salomon entre otras...
En ese mismo año, la banda viaja a Sao Luis do Maranhao, ciudad ubicada al norte de nuestro pais hermano Brasil, lugar donde permanecen durante tres meses tocando en distintos lugares de la ciudad nordestina. La presentación ms importante fue en el Reggae Sunplash Anuario, en dicha ciudad, ante 5.000 personas. Compartieron escenario con bandas locales y jamaiquinas.
A su regreso al pais realizan dos presentaciones en el Gran Buenos Aires.
De esa forma, la banda crecia desarrollando un reggae potente y armonioso.
En ese lapso, la banda sufre la ida de tres de sus integrantes originales, quedando cinco solamente y se produce una pausa en el camino.
La Mc Intosh contaba ahora con cinco de sus integrantes originales manteniendo su fase ritmica esencial para el desarrollo de la banda con Diego Echeverra en Bajo y Sebastian Juarez Castro en bateria, Gaston Roldan en voz, coros y guitarra rtmica, Adrian Dread, alias,
El Peluca en voz, coros y percusion y Leo Juarez, El Rastaman, en efectos de percusión.
Luego de seis meses, se reune nuevamente la banda con dos nuevos integrantes: Julian Aquino, en primera guitarra y Cristian Manchado, en teclados. As formada, la banda sigue su derrotero por la ciudad haciendo presentaciones en vivo compartiendo espacio con bandas como Karamelo Santo, La Zurda, La vela Puerca, Mozambique, Vibracion Reggae, Nonpalidece, entre otras...
En el mes de noviembre del ano 2005 Gaston Roldan, cantante líder y ritmica, decide abandonar la banda por propia decision. Por dicha situacion, la banda sufre unos cambios. Adrian, hasta el momento segunda voz y percusión pasa a ser la voz líder e ingresa un nuevo integrante en guitarra rítmica: Matías Juarez Castro. Asi formada la banda, termina su primer cd titulado Nuestra Lucha.
En el mes de Agosto ingresa en bajo Facundo Cuello, luego de la partida de Diego Echeverria a España.

¿Estás buscando rock del bueno y no lo encontrás? Felicitaciones, estás en el lugar indicado.

Aura Rock

Aura se formó en 2001 y está integrada por:

Pablo Portela - Voz
8/5/1981, Gorinchem, Holanda

Ignacio Montágano - Bajo
16/8/1981, Palomar, Buenos Aires

Demián Villarreal - Guitarra
31/7/1976, Martín Coronado, Buenos Aires
Se incorporó a la banda en marzo de 2004

Ulises Oliva - Batería
12/1/1978, Martín Coronado, Buenos Aires

Mencionamos la participación de Emiliano Martino en batería entre mayo y septiembre de 2004.

AURA presentó su primer disco Todo está rodeándote el sábado 14 de octubre en el Salón de la Biblioteca Popular Alberdi - Sarmiento 2720, Caseros y durante 2007 se desarrolla la gira promoción de este trabajo discográfico.

Esta gira ya comprendió presentaciones en el Mate Rock 2006 realizado en Zárate, el Gesell en Concierto 2007 en Villa Gesell, Chivilcoy, Suipacha y continuarán los shows en más lugares y festivales del Gran Buenos Aires.

Desde 2001 y con Caseros como su barrio de origen, AURA es un nuevo exponente rock/pop de la zona Oeste del Gran Buenos Aires y está formada por: Pablo Portela en voz, Ignacio Montágano en bajo, Ulises Oliva en batería y Demián Villarreal en guitarra.

Las 14 canciones que integran el disco fueron grabadas en los Estudios El Pie y Presto Records entre 2005 y 2006, bajo la producción artística de Marcelo Rodríguez Arbonies.

Si querés contactarte con la banda: 1555152707, Leandro Del Rio (Manager) o enviando un e-mail a prensa@aurasite.com.ar.

También podés ingresar a www.aurasite.com.ar.

Púa Veloz

Aunque existen infinidad de maneras de sostener una púa, es muy importante adoptar los fundamentos correctos desde el inicio. Si empiezas sosteniendo la púa de una manera extraña o incorrecta, puede repercutir e incluso dificultar tu técnica y su aprendizaje.

Erase una vez una púa

Debes sostener la púa entre las yemas de los dedos pulgar e índice. Mantenla paralela a la superficie de las uñas y sitúala de forma que sobresalga medio centímetro más allá de la punta de los dedos aproximadamente. Ten cuidado en cómo sostienes la púa, si aplicas demasiada presión, los músculos de la mano acabarán cansándose y agarrotándose, reduciendo la fluidez y la eficacia; pero si la retienes demasiado suelta puede que se te caiga. No mantengas la púa en ángulos rectos respecto al dedo índice, pues podría hacerte bloquear la muñeca con un mal gesto. Para aumentar la velocidad y la fluidez, es esencial que el movimiento de punteo para de la muñeca, no del codo.
Para tocar en general, es mejor usar punteos ascendentes y descendentes con la púa. Si nunca habías probado el punteo alternado hasta ahora, éste método podría parecer una imposición sobre tu estilo o manera de tocar, pero el uso de esta técnica te ayudará a encontrar un nivel de rapidez y fluidez muy bueno antes de lo que esperas. Empieza practicando con una cuerda abierta; repitiendo los ataques arriba y abajo.

Alterna la técnica

A pesar de la importancia de la alternancia de púa, hay ocasiones en las cuales otras técnicas de punteo son más efectivas. Por ejemplo, en el heavy metal, puedes conseguir un efecto más contundente y duro mediando el uso exclusivo ataques descendente. Otra técnica muy efectiva con la púa es el punteo a tresillos, que describe un movimiento de abajo+arriba+abajo que proporciona un efecto de golpe, escucha a Iron Maiden o a los Shadows para encontrar ejemplos.

Alucinadas de Whammy

La salida contiene pull-offs pentatónicos rápidos y bends de vibrato hirientes. El tresillo al unísono que toca la banda de Guns and Roses más tarde, es un método excelente de producir énfasis en esa sección (6-7).
Para coseguir ese bend profundo en la sexta cuerda sin un whammy de Slash hay que empujar el mástil hacia delante mientras se mantiene la guitarra pegada al pecho. Esto producirá una reducción de tensión en el diapasón y reducirá la afinación abierta de las cuerdas. Las guitarras Gibson SG son buenas para hacer esto puesto que tienen un mástil bastante débil.
Foto: Slash (Guns and Roses-Velvet Revolver)

Picking polifónico por estilos

Travis Picking: usa el dedo pulgar para tocar una base alternante de notas de bajo y usa tu dedo uno sobre las tres cuerdas superiores para proporcionar la melodía. La primera pista de demostración se concentra exclusivamente en este estilo, creado por Merle Travis. La parte básica con el pulgar se puede oír/ver sin ningún añadido en el compás 4, luego aumenta lentamente el tempo y verás cómo coge forma rápidamente. Si encuentras algunos de los ritmos cruzados, mantén un pulso rítmico con el pie para encajarlo todo.

Clawhammer Picking: en palabras de Mark Knopfler, " la base del clawhammer picking es que tienes el pulgar para las cuerdas agudas y debes tocar un ritmo de blancas o negras en las cuerdas de graves... asi es como mi voz solista y mi estilo empezaron a desarrollarse". Evolucionado por Jerry Reed, el clawhammer se ha desarrollado con Eric Johnson, Brent Mason (maestro de estudio de Nashville) y el héroe de Mark, Chet Atkins.
Aquí se usa una púa de anilla para pulgar, que produce una buena definición en las cuerdas graves. En varios lugares, el pulgar salta a la tercera cuerda, lo cual es poco común, pero facilita que el ritmo caiga de manera más natural. Esto es muy típico del estilo de Cotten Picking, ya que Elizabeth Cotten era zurda y usaba una guitarra acústica al revés, pero con la afinación de las cuerdas convencional. Esto quiere decir que el pulgar toca la melodía mientras los otros dedos producen el sonido base. Este estilo fue una inspiración inical para Joni Mitchell.

Carter Picking: desarrollado por Maybelline Carter, esta técnica puede tocarse con el pulgar o una púa normal. La idea principal es aislar las notas de base/melodía mientras se mantienen golpes rasgueados. El efecto produce la ilusión de estar escuchando dos guitarras a la vez, y se utiliza muy a menudo por guitarristas de diferentes estilos.
Foto: Mark Knopfler, escuchá el tema Romeo and Juliet de los Dire Straits para oírle usando el clawhammer picking

La afinación "Nashville"

La afinación Nashville es utilizada principalmente por los guitarristas acústicos en las partes de arpegio o ritmo de una canción. Para conseguir esta afinación, se debe elevar las cuerdas 3, 4, 5 y 6 una octava por arriba de la afinación normal, como en las octavas de una guitarra de 12 cuerdas. El resultado es un sonido brillante y estrecho a la vez, dado que las figuras de acordes con la afinación Nashville crean intervalos de tono más reducidos entre las cuerdas.
Obviamente, un juego de cuerdas normales no tolerará esta tensión y probablemente el puente de la guitarra lo pagaría muy caro. Por tanto, el truco es usar cuerdas normales de grosor mínimo (no cuerdas wound), ya que se reducirá la tensión en el mástil y se obtendrá una coloración especial.
Si no se está seguro de que grosor se debe utilizar: examinar una guitarra de 12 cuerdas y fijarse en las octavas de cada cuerda como guía. Si no, no se falla con un juego del .009. Para guitarristas que utilizan estaafinación con el fin de endulzar las partes rítmicas, normalmente hay una guitarra especial dedicada sólo para ese propósito.
Como ejemplos de esta afinación, escucha los temas "Friends" y "The Extremist" de Joe Satriani; o también los temas "Comfortably Numb" y "Hey you" de Pink Floyd.
Foto: David Gilmour, un fan de la afinación Nashville.